Universidad Iberoamericana
Estudiante de licenciatura
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RESEÑA DEL LIBRO: GARDNER, Howard (1995). Mentes Creativas: Una Anatomía de la Creatividad. Traducción de Pedro Tosaus Abadía. Barcelona: Ediciones Paidós Ibérica.

Una sociedad funciona siempre dentro de los parámetros de ciertos paradigmas y la creatividad es una de las armas más poderosas para derribarlos y edificar nuevos esquemas de representación. Cada personalidad tratada por Howard Gardner en este libro (Sigmund Freud, Albert Einstein, Pablo Picasso, Igor Stravinsky, T.S. Elliot, Martha Graham, Mahatma Gandhi), en sus diferentes ámbitos, se cuestionaron las ideas preestablecidas y revolucionaron sus campos. Gardner nos explica cómo la marea de inadecuaciones presentes durante el siglo XIX provocaron una respuesta de cada creador que trajo consigo la conformación de nuevos criterios (aunque no haya sido necesariamente una meta consciente).

¿DÓNDE ESTÁ LA CREATIVIDAD?

Los campos de cada uno de estos siete creadores es distinto y el autor no busca igualdades entre los ellos  –aunque sí realiza una clara diferenciación y advierte que un tipo único de creatividad es un mito. Su misión es encontrar continuidad en la forma que estos individuos se aproximan a su realidad, sus decisiones y el cómo resuelven los problemas que se les presentan. En otras palabras, ¿cómo el individuo revoluciona el campo donde se desenvuelve? Los procesos que siguió,  las etapas más productivas y en los momentos que estuvieron más aislados o acompañados, y el tipo de apoyo es el que buscaban. También busca similitudes -aclaro, no igualdades- estructurales, equivalencias entre la proveniencia de los creadores, sus familias y amigos, su situación socio-económica, sus compañeros de trabajo, las relaciones afectivas, etc. Por otro lado, no le interesa hacer equivalencias entre la inteligencia de cada uno, sino que advierte que cada uno tiene formas de inteligencia y estructura mental distintas (ejemplo: lingüística y lógica en el caso de Freud, espacial y corporal en Picasso, los estudios sobre la inteligencia es el trabajo más reconocido de Garnder).

En resumen, lo que le interesa al autor es entender y encontrar las constantes en cómo el individuo creador se relaciona con su mundo. Gardner propone un esquema para el análisis creativo –abordado desde la psicología- de los siete individuos seleccionados para este libro. El modelo es triangular y analiza al creador y su relación con el mundo. Los tres pilares principales del esquema son: Talento individual (individuo), el Ámbito (jueces, instituciones) y el Campo o Disciplina. Ésta triada está en un proceso de  dialéctica constante. Cada uno de estos tres nodos tiene además una dimensión particular: Individuo (capacidades cognitivas, qué tan apegados están a la tradición, su relación con sus padres y altibajos en su productividad); Campo (sistemas simbólicos donde trabajan los creadores, tipo de sus prácticas, el estatuto de los paradigmas de cada campo); Ámbito (relación de los creadores con sus jueces y seguidores, la extensión de la controversia pública en el ámbito y cómo la organización jerárquica controla el funcionamiento del ámbito). La interacción entre los tres nodos es fundamental para la evolución del creador, me atrevería a decir que es inevitable que un individuo creativo no esté en contacto con los tres nodos del triángulo. Cada uno de éstos creadores traspasaron las barreras preestablecidas en cada uno de sus campos y crearon sistemas nuevos –ya sea en su totalidad o como extensiones de lo establecido. Pero más definitivo aún es que el individuo creativo tenga la capacidad de aprovechar los desajustes dentro del triángulo de la creatividad, facultad que pocos individuos poseen. Percibir anomalías y discontinuidades en la relaciones entre las diferentes partes del esquema y actúa conciente de ellas.   

El mundo del creador está lejos de ser sólo talento y fama. Un individuo creativo tiene, la mayoría de las veces, un pacto faustiano (basado en el personaje de Goethe). Esto es: los individuos tienen que pagar algún tipo de precio por su don y por mantenerlo. Tantas historias hemos escuchado; se dice, por ejemplo, que  Robert Johnson (un músico de blues de principios de siglo –curiosamente contemporáneo a los personajes de éste libro-) vendió su alma al diablo a cambio de éxito. Gardner se refiere a este acuerdo de la siguiente manera:

“La leyenda de Fausto no es sino el ejemplo más conocido de una creencia muy difundida de que los individuos creativos son especiales en virtud de su don, y que deben pagar algún tipo de precio o atenerse a algún tipo de acuerdo para mantener dicho don. En un sentido superficial, por supuesto, esta proposición tiene que ser verdadera: uno no puede seguir siendo un experto escritor o actor si no practica su arte con regularidad. En su sentido más dramático…parece pura fantasía: después de todo, ¿por qué deberíamos pensar que un creador necesita estar en comunicación, o de acuerdo, con un dios personal o un demonio privado?”(Gardner:1995,408)

Habría que añadir la presión que tiene la sociedad sobre estos vanguardistas. Muchas veces el producir ideas innovadoras provoca un rechazo. El creador no debe temer estar solo, ni siquiera a ser condenado de hereje o hasta privado de su libertad o su vida. Muchas veces las ideas rechazadas durante la vida del creador son valoradas mucho después de su muerte. Gardner apunta atinadamente: “La herejía de ayer se convierte en la frase pegadiza del político de hoy.”

El proceso evolutivo de los creadores los conduce eventualmente a un estancamiento natural. Y en este sentido, el creador desespera por la idea de no poder seguir aportando ideas para la creación de nuevos paradigmas. Es en su madurez donde alcanzan el punto más alto en su carrera y, en la vejez, intentan acercarse a los jóvenes talentosos para poder influir sobre aquellos que podrán protagonizar las nuevas revoluciones.

DATOS BIOGRÁFICOS DEL AUTOR

Nace en Scranton, PA, EUA en el año de 1943. Hijo de refugiados de la Alemania Nazi en Estados Unidos. Realizó estudios en psicología y neuropsicología. Sus principales líneas de trabajo han estado relacionadas siempre con los procesos cognitivos del ser humano.

Howard Gardner es actualmente profesor de educación en la Harvard Graduate School of Education, al igual que profesor adjunto en la escuela de psicología de la Universidad de Harvard, profesor adjunto de neurología en la Escuela de Medicina de la Universidad de Boston y jefe del comité del Project Zero –grupo de estudio de las facultades cognitivas del ser humano, enfocado principalmente al arte.. Gardner ha recibido varios reconocimientos y veinte titulos honorarios.

Es el autor de dieciocho libros, de los cuales el que es considerado más importante es (por su título original) Frames of Mind (1983).  En este libro plantea su teoría de las inteligencias múltiples, por medio de la cual propone que no existe un solo tipo de inteligencia, sino que cada individuo posee diferentes facultades intelectuales.

Él y sus colegas lanzaron el proyecto GoodWork. En este se dedican a investigar como los individuos que pretenden realizar un buen trabajo en una era de cambio, tienen éxito. Cómo los exitosos se adecuan a las condiciones tecnológicas, de mercado y sociales, que en nuestros tiempos se encuentran en una vertiginosa transformación.

¿CÓMO CITAR ESTE TEXTO?

MARTÍNEZ ZÁRATE,  Pablo (2004). Desafiando Universos Simbólicos, reseña del libro Mentes Creativas: Una Anatomía de la Creatividad de Howard Gardner. Texto publicado en la Revista Comunicologí@: indicios y conjeturas, Publicación Electrónica del Departamento de Comunicación de la Universidad Iberoamericana Ciudad de México, Primera Época, Número 2, Otoño 2004, disponible en: http://revistacomunicologia.org/index.php?option=com_content&task=view&id=80&Itemid=92